La voz de la mujer está cobrando la fuerza que se le arrebató por años y ese movimiento no es excluyente con ninguna, la voz de aquellas que rompen paradigmas se está amplificando y Ana Ts’uyeb toma el megáfono y lo usa con firmeza sostenida por su propia madre, quien alguna vez la impulsó a ella y en este caso también a la narrativa expositiva de la ópera prima documental de su hija.

En LI CHAM conocemos la historia de tres mujeres de la región de Los Altos de Chiapas y lo hacemos no desde una visión ajena como comúnmente se ha hecho en el cine documental de exposición, donde la cámara se siente como un intruso en la normalidad de sociedades de pueblos indígenas, donde creadores caucásicos que solían dominar la industria audiovisual, imponían su narrativa y perspectiva deformando y limitando el retrato, si no que, esta vez la cámara es una mujer que no solo conoce el lugar, pertenece a él y lo ama profundamente, una cámara que habla tsotsil y no pretende modificar la belleza de su lengua para adaptarse a nada ni a nadie, no solo porque no debe si no porque nunca debió. Parte de lo que comparte ideológicamente esta película tiene que ver con destruir con hechos la falsa y totalmente errónea idea que ha vendido e infundido la sociedad falocentrista y el capitalismo sobre la “inferioridad” de la mujer.

La directora conecta con el espectador en escasos minutos y lo hace a través de la vulneración, casi inmediatamente descubrimos que una de las protagonistas es nada más y nada menos que la madre de quien dirige y en momentos sabemos para dónde va encaminada esta travesía fílmica pero no en el aspecto de lo predecible, más bien hacia una demostración perfecta de lo que significa síntesis, pues solo en esa primera secuencia conocemos una de las partes claves de la vida de Margarita y del trasfondo de Ana; su madre sobrevino las costumbres machistas de sus predecesores y les ofreció a sus hijas las oportunidades que a ella se le negaron por el simple hecho de haber nacido mujer. 

A través de este hilo conductor es que vamos adentrándonos en la vida de las mujeres en  su comunidad, quienes desafortunadamente vivieron bajo las reglas de una sociedad que las menospreciaba y violentaba injustificadamente; aunque fueran grandes estudiantes o arduas trabajadoras se las condenaba como descartables y hasta (estúpidamente) motivo de vergüenza para el padre. El retrato que nos ofrece LI CHAM demuestra que cada una de las creencias que se mencionan en las anécdotas, así como las propias experiencias que se relatan forman parte de una doctrina violenta y bastante retrógrada que aunque pretendía acallar y minimizarlas solo consiguió hacer de muchas mujeres personas resilientes y transformadoras de su entorno para no repetir los mismos patrones que tanto las lastimaron sobre su descendencia.

LI CHAM significa “morí” y desde ahí podemos apreciar la carga poética pero también literal de la moraleja que nos queda después de conocer las historias de que aquellas que nos antecedieron. Sin afán de develar más detalles de los necesarios para que asistan a salas a ver esta obra de arte solo diré que la secuencia final es una clase magistral de cine, tenía mucho tiempo y sobre todo dentro del género documental que no se había conjuntado cada elemento que conforma la creación audiovisual de manera tan pulcra e impoluta; una de las frases que cierran la película es el equivalente a una sinopsis y un punto final contundente a una carta de amor sumamente personal pero al mismo tiempo infinitamente universal, “Pisa donde voy construyendo”. 

Ana Ts’uyeb está abriendo el panorama y así como su madre, ella también va arando la tierra para que próximas lentes femeninas tomen una cámara y presenten al mundo su maravillosa y femenina forma de ver las cosas.